موسیقی هنری ایران

موسیقی هنری ایران

%ق ظ، %09 %894 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا روی صحنه رفت

ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا روز جمعه به رهبری علی رهبری روی صحنه رفت تا پوئم سمفونی «مادرم ایران» ساخته این آهنگساز و رهبر ارکستر را اجرا کند.

به گزارش ایلنا، پوئم سمفونی «مادرم ایران» در 7 موومان (قسمت) و براساس اشعاری سعدی شیرازی و محمدفرید ناصری (شاعر معاصر) تصنیف و تنظیم شده است. بخش‌های آوازی این پوئم سمفونی را محمد معتمدی، خواننده ایرانی اجرا کرد و نوازندگان و هنرمندانی مثل میلاد عمرانلو، مهرداد عالمی، باربد بیات (مدیر برنامه و دستیار رهبر ارکستر) و رضا فکری (خواننده تنور رزرو) ازجمله ایرانیانی بودند که این ارکستر را همراهی کردند.

هر بخش از پوئم سمفونی «مادرم ایران» به یکی از چهره‌های شاخص ایرانی تقدیم شد که از میان آن‌ها می‌توان به روح‌الله خالقی، محمدرضا شجریان، مصطفی کمال پورتراب، حسین دهلوی، حسین علیزاده و نیز همدم رهبری (مادر این آهنگساز) اشاره کرد.

حسین علیزاده که به دعوت رسمی ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا برای تماشای این اجرای ویژه، راهی کشور ترکیه شده بود در سخنانی به استقبال هنرشناسان و اهالی فرهنگ ترکیه اشاره کرد و گفت: علی رهبری ازجمله موسیقیدانان شناخته شده ایران در سرتاسر دنیا است که متأسفانه هنرش در سرزمین مادری آن طور که باید درک نشده است.

کنسرت «مادرم ایران» به رهبری و آهنگسازی علی رهبری ساعت 8:30 روز جمعه در مرکز فرهنگ آنتالیا (AKM) برگزار شد.

%ق ظ، %09 %891 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

علی آوارگان، نوازنده و سازنده قیچک منطقه بلوچستان درگذشت

استاد علی آوارگان نوازنده و سازنده قیچک منطقه بلوچستان درگذشت. به گزارش ایلنا، استاد علی آوارگان ملقب به لعل محمد سرودی از نوازندگان کهن منطقه بلوچستان بعد از تحمل یک دوره بیماری  سن 86 سالگی درگذشت و روز گذشته در روستای صفر زهی ار توابع دشتیاری در بلوچستان به خاک سپرده شد.

استاد علی آوارگن ساکن منطقه اورکی از دشتیاری چابهار بود. او هم  هم قیچک می‌ساخت و هم این ساز را خوب می‌نواخت. آوارگان طی سالیان طولانی با شاعران، حماسه خوانان و بزرگان منطقه بلوچستان همنوازی کرده بود و در مراسم گواتی و موسیقی درمانی شرکت می‌کرد.

%ق ظ، %09 %889 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

گروه کر فیلارمونیک ایران به یاد وحید نصیریان اجرا می‌کند

نشست نقد و بررسی انیمیشن سینمایی «قلب سیمرغ» ساخته زنده یاد وحید نصیریان در خانه هنرمندان برگزار می‌شود و گروه کر فیلارمونیک ایران به رهبری علیرضا شفقی نژاد به یاد این فیلمساز فقید قطعاتی را اجرا خواهند کرد.

به گزارش ایلنا، نشست نقد و بررسی انیمیشن سنیمایی «قلب سیمرغ» به کارگردانی وحید نصیریان روز یکشنبه 9 اردیبهشت ماه ساعت 17 با حضور عوامل در خانه هنرمندان برگزار می‌شود.

به همین مناسبت در ابتدای برنامه و قبل از نمایش «قلب سیمرغ» گروه کر فیلارمونیک ایران به رهبری علیرضا شفقی نژاد قطعاتی از مایسترو لوریس چکناوریان را روی صحنه اجرا خواهند کرد.

پس از اجرای گروه کر فیلارمونیک ایران، انیمیشن سینمایی «قلب سیمرغ» برای حاضرین در سالن ناصری خانه هنرمندان نمایش داده می شود و پس از ان نشست نقد و بررسی این فیلم با حضور عوامل و دوستان زنده‌یاد وحید نصیریان پخش خواهد شد.

در این فیلم انیمیشن که توسط مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی تولید شده و این روزها در گروه سینمایی «هنر و تجرب» در حال اکران است؛ بازیگرانی چون حمید فرخ نژاد در نقش «رخش»، رضا کیانیان در نقش «شیردال»، الهام پاوه نژاد در دو نقش «آفرین» و «هما»، پرویز پورحسینی در نقش «سپنتا»، امین قاضی در نقش «رها»، علیرضا طاهری در نقش «رستم»، آرزو آذری در نقش «مینو» و وحید نصیریان در نقش «دم شیرال» صداپیشه نقش هایی هستند که نصیریان در «قلب سیمرغ» خلق کرده است.

در خلاصه داستان انیمیشن سینمایی «قلب سیمرغ» چنین آمده است: در آینده‌ای دور، میان انسان‌های کره زمین جنگی همه گیر در حال انجام است. در این میان، «سپنتا»، سعی دارد «مینو»، زن پا به ماهش را از این مهلکه بیرون برده و به غاری برساند که توسط نیروی «سیمرغ» از آن محافظت می‌شود. آنها نام فرزند خود را «رها» می‌گذارند. در گیر و دار این جنگ، «اژدهاک» که در کوه دماوند به بند کشیده شده بود، آزاد می‌شود. رها پس از سا‌ل‌ها به جنگ اژدهاک می‌رود و با وجود کوچکیش بر اژدها پیروز گشته و ناجی سرزمینش می‌شود.

%ق ظ، %09 %889 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

یاکوب راتای مطرح کرد:

موسیقی معاصر تمام هیجان و علاقه من است

موسیقی معاصر تمام هیجان و علاقه شدید من است و برای من دیدن تماشاگر هیجان‌زده و تشنه شنیدن که با دقت می‌شنوند، تجربه شگفت‌انگیزی بود. به گزارش خبرنگار ایلنا، یاکوب راتای که به همراه دیوید دانل دیگر آهنگساز اهل چک در هشتمین روز از برگزاری سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران به اجرای برنامه پرداخت، درباره این برنامه گفت: قطعاتی که ما اجرا کردیم قطعاتی بودند از لویجی نونو که در اواخر دوران کاری خود به عنوان آهنگساز به همراه گیدئون کرمر آن را نوشته است و اتفاقی که افتاده این است که بخشی از صداسازی‌هایی که روی آهنگ‌های کرمر انجام شده، توسط لویجی نونو صورت گرفته و می‌توانم بگویم که قطعات اول و دوم بیانگر هستند و قطعات سوم و چهارم هم درباره تکنیک‌هایی مانند حملات ناگهانی هستند و قطعه پنجم و ششم هم درباره بازکردن در و صداهای همیشگی اطرافمان هستند.

راتای با بیان اینکه آنچه در این فستیوال اجرا کرده‌اند در هشت قطعه متفاوت نوشته شده است که همزمان باید اجرا می‌شد، افزود: به همین دلیل ما با 8 اسپیکر متفاوت این قطعات را اجرا کردیم.

این هنرمند اهل چک همچنین خاطرنشان کرد: لزوما قصد نداشتیم این هشت قطعه همزمان با هم پخش شوند یا از اسپیکرهای مشخصی پخش شوند به همین دلیل این 8 قطعه می‌توانند در فضا بچرخند.

او که نخستین بار است در فستیوال موسیقی معاصر تهران حضور پیدا کرده، ضمن خرسندی از حضور خود در این فستیوال ادامه داد: به‌طور کلی درخصوص ساختار جشنواره نظر مثبتی دارم و درباره سطح کیفی آثاری هم که در جشنواره به اجرا درآمدند، می‌توانم بگویم آثار رنگارنگی بودند.

راتای با اشاره به اهمیت این فستیوال بیان کرد: موسیقی یک زبان جهانی است و پلی را برای برقراری دیالوگ میان فرهنگ‌ها ایجاد می‌کند. به عنوان مثال یک نوازنده اهل چک یک قطعه ایتالیایی را برای تماشاگران ایرانی اجرا می‌کند.

او تصریح کرد: موسیقی معاصر تمام هیجان و علاقه شدید من است و برای من دیدن این همه تماشاگر هیجان‌زده و تشنه شنیدن که با دقت می‌شنوند، تجربه شگفت‌انگیزی بود.

این آهنگ ساز اهل چک با تاکید بر اهمیت برگزاری رویدادهای اینچینی در تبادل فرهنگی میان ملل، گفت: به گفته  نخستین رئیس‌جمهور چک در قرن بیستم؛ یک کشور می‌تواند سیاست و اقتصاد متفاوتی داشته باشد اما برای ارزیابی یک جامعه از روی فرهنگ آن جامعه می‌توان آن جامعه را ارزیابی کرد و ما می‌توانیم از روی سطح دانش مردم هر کشور متوجه شویم که چه فرهنگ غنی در پس آن نهفته است. هنر هم می‌تواند فضای آزادی را بدون هیچ مرزی ایجاد کند که محصور کردن آن غیرممکن است.

%ق ظ، %07 %957 %1397 ساعت %02:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

خلیل یوسفی، هنرمند بزرگ عرصه موسیقی مقامی درگذشت

آموزشگاه موسیقی شمیم: خلیل یوسفی، از بزرگترین نوازندگان کمانچه در شمال خراسان روز گذشته درگذشت.

به گزارش ایلنا، خلیل یوسفی که در نوع و حرفه خود بی‌نظیر بود. او دارای چندین مقام کشوری و استانی در حوزه موسیقی مقامی بود. تبحر خاص وی در نواختن کمانچه بود و خاطره کمانچه‌نوازی او از ذهن مردم شیروان پاک نخواهد شد.

انجمن موسیقی ایران ضایعه درگذشت استاد خلیل یوسفی را به جامعه هنری و خانواده این هنرمند بزرگ تسلیت گفت.

علی‌اکبر شکارچی (کمانچه‌نواز پیشکسوت) نیز در پیامی درگذشت این هنرمند را تسلیت گفت.

متن پیام این هنرمند به شرح زیر است:

هنردوستان، موسیقیدانان و کمانچه نوازان عزیز ایران

بسیار متاسفم که بدین وسیله خبر درگذشت کمانچه نواز برجسته و بی‌همتای خراسان شمالی، استاد خلیل یوسفی را به اطلاع شما می‌رسانم.

این استاد برجسته در مراسمی که این جانب به مناسبت در گذشت هابیل علی اف در فرهنگسرای نیاوران برگزار کرده بودم با اجرای درخشان خود تحسین همه حضار را برانگیخت و باعث  شگفتی آنها از آن همه نغمات زیبای آسمانی شد.

من این ضایعه اسفبار را به مردم وجامعه هنری ایران، خصوصاخانواده آن زنده یاد، صمیمانه تسلیت می‌گویم.

علی‌اکبر شکارچی، ششم اردیبهشت ماه نودوهفت

%ق ظ، %07 %955 %1397 ساعت %02:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

ویدئو / موسیقی فیلم؛ «آخرین موهیکان»

«آخرین موهیکان» فیلمی حماسی-تاریخی درمورد نبرد میان فرانسویان و سرخ‌پوستان در خلال سال ۱۷۵۷ میلادی و ساخته «مایکل مان» است. موسیقی این فیلم توسط «ترور آلفرد چارلز جونز» آهنگساز اهل آفریقای جنوبی و «رندی ادلمن» موسیقیدان آمریکایی ساخته شد. این فیلم بر اساس رمان «آخرین موهیکان» اثر «جیمز فنمور کوپر» ساخته شده و «دنیل دی‌لوئیس» در آن به ایفای نقش پرداخته است.

https://cdn.isna.ir/d/2018/04/22/0/57668273.mp4

%ق ظ، %07 %953 %1397 ساعت %02:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

«گل‌های خرم» به تالار وحدت می‌رود/ تاکید بر رعایت حقوق صاحب اثر

بابک شهرکی و بردیا صدر نوری در حالی قطعاتی را از زنده یاد همایون خرم در کنسرتی بی‌کلام اجرا می‌کنند که اعلام شده است تمامی آثاری که اجرا می‌شود، با اجازه خانواده زنده یاد همایون خرم برای کنسرت تنظیم شده است.  

به گزارش ایسنا، بردیا صدر نوری ـ نوازنده پیانوـ  درباره جزییات این کنسرت بیان کرد: طبق برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته در کنسرت پیش رو که با عنوان «گل‌های خرم» به علاقه‌مندان ارائه خواهد شد، ترکیبی از خاطره ساز ترین آثار زنده یاد همایون خرم در دستگاه های مختلف موسیقی ایرانی متشکل از اصفهان، ماهور، همایون، شور و دشتی در قالب ۱۶ قطعه با هنرمندی بابک شهرکی) نوازنده ویولن (و من به عنوان نوازنده پیانو اجرا می شوند.

او ادامه داد: یکی از ویژگی‌های این کنسرت، تمرکز روی موسیقی بی کلام است که هم بابک شهرکی به عنوان فرزند هنری زنده یاد همایون خرم و هم من روی آن تاکید ویژه‌ای داشته و داریم. همه دوستداران موسیقی می‌دانند اجرای آثار بی کلام یکی از فعالیت‌های موثر و پرمخاطب موسیقی ایرانی در دهه‌های گذشته بود که متاسفانه در سال‌های اخیر کمرنگ‌تر شده و ما شاهد این هستیم که آثار با کلام بیشتر مورد توجه هنرمندان قرار گرفته است. از این رو تلاش کرده‌ایم تا به سهم خود به موضوع موسیقی بی کلام توجه بیشتری کنیم که برگزاری این کنسرت مقدمه‌ای برای فعالیت‌های آینده ما در این زمینه است.

صدر نوری گفت: بابک شهرکی در سال‌های گذشته با تنظیم و اجرای آثار همایون خرم، آلبوم «گل‌های خرم» را در بازار موسیقی منتشر کرده بود و با توجه به حس و حال بسیار ارزشمند و متفاوتی که این اثر موسیقایی داشت، تصمیم گرفتیم عنوان کنسرت را نیز «گلهای خرم» بگذاریم که تصور می‌کنم نام مناسبی برای این کنسرت باشد. به هر صورت تمام تلاش ما این است که بتوانیم با اجرای چنین آثاری نقشی در ارتقاء کیفی گوش شنیداری مخاطبان امروزی به ویژه در حوزه موسیقی ایرانی داشته و یاد استاد همایون خرم آهنگساز و ویولنیست با اخلاق و بزرگ کشورمان را زنده کنیم.

این نوازنده پیانو در پایان گفت: تمامی آثاری که در این کنسرت برای مخاطبان اجرا می‌شود، با اجازه خانواده زنده یاد همایون خرم برای کنسرت تنظیم شده است. ما معتقدیم این وظیفه تمامی هنرمندان فعال عرصه موسیقی است که اگر علاقه‌مند به اجرای آثار بزرگان درگذشته موسیقی کشورمان هستند، با رضایت کامل بستگان و وابستگان حقوقی و حقیقی این هنرمندان نسبت به اجرای کارها اقدام کنند. این موضوع  بسیار مهمی است که باید در قالب یک فرهنگ کاری مورد توجه قرار گیرد.

کنسرت «گل‌های خرم» با نوازندگی ویولن بابک شهرکی و نوازندگی پیانو بردیا صدر نوری ساعت ۲۱:۳۰ روزهای پنجشنبه ۲۰ و جمعه ۲۱ اردیبهشت در تالار وحدت تهران برگزار می‌شود.

%ق ظ، %07 %951 %1397 ساعت %02:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

ادای احترام پیووانی به تاویانی

نیکولا پیووانی- آهنگساز برنده جایزه اسکار ایتالیایی- قطعه‌ای موسیقیایی را برای ادای احترام به ویتوریو تاویانی- کارگردان ایتالیایی- نواخت.

به گزارش ایسنا، نیکولا پیووانی در کنسرتی که در تالار وحدت برگزار شد، گفت: می‌خواهم خارج از برنامه کنسرت امشب قطعه‌ای را برای یکی از عزیزترین دوستانم و بزرگترین هنرمندان کشورم که اخیرا از دنیا رفته است، اجرا کنم.

او در کنسرت خود که عصر امروز (چهارشنبه) 5 اردیبهشت‌ماه در تالار وحدت برگزار شد، گفت: «موسیقی خطرناک است» این جمله فدریکو فلینی کارگران ایتالیایی است که از موسیقی می‌ترسید. چرا می‌ترسید؟ زیرا علی‌رغم اینکه موسیقی محتوی نداشت او را هیجان‌زده می‌کرد.

این آهنگساز ایتالیایی بیان کرد: ما فکر کردیم می‌توان از این جمله فدریکو فلینی برای عنوان برنامه‌ای که مدتی است که در کشورهای مختلف جهان برگزار می‌شود، استفاده کنیم و برای آنکه به این کارگردان ادای احترام کنیم دو قطعه موسیقی فیلم‌های «مصاحبه» و «جینجروفرد» را اجرا کنیم.

او درباره چگونگی انتخاب تِم اصلی موسیقی متن «مصاحبه» اظهار کرد: گرچه این تِم اورجینال نبود و آن را مختص فیلم نساخته بودم اما زمانی که با فلینی درباره موسیقی متن کار کردیم قطعه‌ای زدم که سال‌ها قبل آن را برای یک تئاتر ساخته بودم و فلینی جذب این قطعه کوچک شد و آن را نواختم. شاید این تِم از نظر شما بچه‌گانه باشد اما برای او جادویی بود به همین دلیل کنسرت امشب‌مان را با این قطعه موسیقی یعنی فیلم «مصاحبه» شروع می‌کنیم.

ترجیح می‌دهیم شاهد دوئل موسیقیایی باشیم

پیووانی بعد از اجرای این دو قطعه بیان کرد: دو قطعه بعدی دوگانه‌ای است که آن را خودم نوشتم و از اسطوره‌های یونان باستان الهام گرفتم. موسیقی بخش مهمی در اساطیر یونان به شمار می‌رود. اورفئوس یکی از شخصیت‌های اسطوره‌ای یونان است که با صدای زیبایش هر حیوان وحشی‌ای را رام می‌کرد. بعد از آن به پریان دریایی می‌رسیم که به عبارتی موجودات شیطانی در یونان بودند که با اغواگری و صدای زیبایشان تمام دریانوردان و رهگذران را محو خودشان می‌کردند.

این آهنگساز ایتالیایی اضافه کرد: زمانی که این مسافران با صدای این پریان به ساحل می‌رسیدند کشته می‌شدند. در یکی از افسانه‌ها گفته می‌شود به دلیل غروری که پریان داشتند با میوزها به چالش موسیقیایی پرداختند. در یونان خیلی از دوئل‌ها با موسیقی انجام می‌شد و از سلاح استفاده نمی‌کردند. ما نیز ترجیح می‌دهیم شاهد دوئل موسیقیایی باشیم تا آنهایی که با سلاح انجام می‌شود.

او با بیان اینکه متاسفانه میوزها خیلی بهتر از پریان آواز می‌خواندند، افزود: در نهایت پریان شکست خوردند و خودکشی کردند. اولین قطعه‌ای که در این بخش اجرا می‌شود مربوط به سنت کتاب مقدس و مذهبی به نام «رقص هفت حجاب» است.

سه نت ارزشمند پیووانی

پیووانی در بخش دیگری از اجرا درباره جمله «موسیقی خطرناک است»، توضیح داد: منظور از این خطر نوعی شورانگیزی است. شعفی که در مواجه با نوعی زیبایی خاص به ما دست می‌دهد که می‌تواند این زیبایی هنری رمان، فیلم یا موسیقی باشد. مواجهه با موسیقی تو را عوض می‌کند و زمانی که با زیبایی مواجه می‌شوی آنقدر در تو نفوذ می‌کند که دیگر آن فرد قبلی نیستی.

این آهنگساز با بیان اینکه برای من این حالت بسیار پیش آمده است، اضافه کرد: گاهی با موسیقی‌های جدیدی مواجه شدم که آنقدر در جان من نفوذ کرد که دچار نوعی هیجان خوشایند شدند.

او در بخش دیگری از اجرا اظهار کرد: من در شهر رم به دنیا آمدم و تا 20 سالگی در همان خانه ای که بدنیا آمدم زندگی کردم. در نزدیک خانه ما صومعه‌ای بود که خواهران روحانی در آن زندگی می‌کردند. این صومعه برجی با ناقوس داشت که وقتی به صدا در می آمد سه نت موسیقی از آن شنیده می شد. بعدها که بزرگ شدم آن نت‌ها را برای خودم بازنویسی کردم و قطعه ای از آن ساختم. این سه نت برایم ارزشمند بودند. 

وقتی پیووانی ایتالیا را معرفی می‌کند

سفیر ایتالیا در ایران نیز در بخش دیگری از این کنسرت بیان کرد: از اینکه دوستان ایرانی در جشنواره جهانی فیلم فجر به فرهنگ ایتالیایی علاقه‌مند بودند، تشکر می‌کنم  و زمانی که دبیر جشنواره پیشنهاد همکاری در این زمینه را داد فکر کردیم چه چیزی می‌تواند فرهنگ ایتالیا را به بهترین شکل به نمایش بگذارد. بنابراین خیلی زود به پیووانی فکر کردیم که برای مخاطب ایرانی شناخته شده است.

مائورو کنچاتوری ادامه داد: وقتی سینما را با موسیقی ترکیب کنیم همه می‌توانند از آن استفاده کنند زیرا موسیقی جنبه‌ای از هنر است که نیاز به ترجمه ندارد. امشب پیووانی دست ما را می‌گیرد و قدم به قدم در طی سال‌هایی که در سینمای ایتالیا کار کرده است با آن همراه می‌شویم و در کنار موسیقی نگاهی به قسمت‌های جذاب کشور ایتالیا می‌اندازیم. ما برای دبیر جشنواره فجر توضیح دادیم که حضور پیووانی ایتالیا را به بهترین نحو معرفی می‌کند.

توجه ویژه سی‌وششمین جشنواره جهانی فجر به سینمای ایتالیا

دبیر سی‌وششمین جشنواره جهانی فجر نیز در ابتدای این کنسرت گفت: سینمای پرافتخار ایتالیا را با موسیقی‌های زیبا و دلنشین فیلم‌هایش به یاد داریم. سی‌وششمین جشنواره جهانی فجر توجه ویژه‌ای به سینمای ایتالیا داشت. سینمایی که بعد از گذشته طلایی خود دوباره شاهد ظهور و بروز جوان‌های پرشور و هنرمندی است که در فکر احیا کردن این سینما هستند. این هنرمندان هم‌اکنون فیلم‌هایی ساخته‌اند که توجه فیلم بین‌های دنیا را به خود جلب کرده است.

رضا میرکریمی ادامه داد: امسال در کنار توجه به سینمای ایتالیا مهمان برجسته ایتالیایی  و آهنگسازی به نام نیکولا پیووانی داریم که نه تنها او را به دلیل جایزه اسکارش می‌شناسیم بلکه به خاطر موسیقی‌های ماندگارش برای فیلم‌های کارگردانان بزرگ مثل فدریکو فلینی، برادران تاویانی، روبرت بنینی می‌شناسیم.

او همچنین گفت: در این چند روز مهمانان برجسته‌ای از سینمای ایتالیا داشتیم که از دانش آنها در محافل مختلف علمی و کارگاه‌های جشنواره استفاده کردیم.

در حاشیه و بعد از پایان این کنسرت، شهرام ناظری که برای انجام اقدامات اولیه اجرا در اختتامیه جشنواره جهانی فجر که فردا پنجشنبه 6 اردیبهشت ماه برگزار می‌شود به تالار وحدت آمد و با نیکولا پیووانی  دیدار کرد.

به گزارش ایسنا، نیکولا پیووانی برای بیش از ۱۳۰ فیلم موسیقی متن ساخته است و برای‌ «زندگی زیباست» به کارگردانی روبرتو بنینی برنده اسکار بهترین موسیقی شد. او در دانشگاه ساپینزا در رم به تحصیل پرداخت و از کنسرواتوآر وردی در ساز تخصصی پیانو مدرک گرفت، سپس رهبری ارکستر را زیر نظر مانوس هاجیداکیس موسیقی‌دان یونانی آموخت.

او موسیقی متن سه فیلم «مصاحبه»، «جینجر و فرد» و «صدای ماه» به کارگردانی فلینی را ساخته و بعدها باله‌ای با نام «باله فلینی» را تصنیف کرد. موسیقی برنده اسکار فیلم «زندگی زیباست» در سال ۲۰۰۰ نامزد دریافت جایزه گرمی در رشته «بهترین موسیقی متن برای سینما، تلویزیون و دیگر رسانه‌های بصری» شد.

از میان فیلم‌هایی که نیکولا پیووانی برای آن‌ها موسیقی تصنیف کرده می‌توان به «هیولا را در صفحه اول سیلی بزن»، «عطر بانوی سیاه‌پوش»، «ردپا روی ماه»، «جهش در تاریکی»، «شب سن لورنزو»، «کائوس» اشاره کرد.

پیووانی در سال ۲۰۰۵ یکی از اعضای هیات داوران جشنواره جهانی فیلم مسکو بود. او با کارگردان‌های فرانسوی نیز همکاری می‌کند و با سینماگرانی مانند دانیل تامپسون، فیلیپ لوره و اریک امانوئل اشمیت همکاری کرده است. وزیر فرهنگ فرانسه سال ۲۰۰۸ در جشنواره فیلم کن نشان فرمانده هنر و ادبیات فرانسه را به پیووانی اهدا کرد.

%ق ظ، %07 %948 %1397 ساعت %02:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

سیلویا هینز: «تریو زلمایا» آنسامبلی با رویکرد ترویج هنر زنانه

«تریو زلمایا» به سرپرستی سیلویا هینز از کشور آلمان در جشنواره موسیقی معاصر تهران اجرا کرد.

به گزارش ایلنا، سرپرست تریو درخصوص اجرای این گروه گفت: قطعه اول اجرا از یک آهنگساز ایسلندی بود که با توجه به طبیعت ایسلند و آب و هوای بارانی آن، قطعه اول حال و هوای طبیعت را برای ما تداعی می‌کرد. قطعه دوم اجرا هم متعلق به یک نوازنده فنلاندی بود که می‌توان گفت این قطعه هم به نوعی حول موضوع طبیعت اما با دو عنصر کاملا متفاوت بود. 

وی ادامه داد: قطعه سوم هم از آیدین صمیمی مفخم بود که سال ۲۰۱۳ آن را برای ما به نگارش درآورد و درباره نرده‌های محافظی است که از جاهایی همچون زندان مراقبت می‌کنند و نیز در باره فردی است که گویی قصد خارج شدن از فضایی همچون زندان را دارد و این فضا مدام باز و بسته می‌شود. قطعه چهارم هم به نوعی ضد ساختار است که اثر یک آهنگساز آلمانی است که آن را بر اساس قطعه‌ای متعلق به دوران رنسانس نوشته، اما در واقع این دو قطعه با هم هیچ ارتباطی ندارند. آهنگساز در این قطعه یک نوع صدای خاص برای نوازنده فلوت در نظر گرفته است. 

هینز که امسال برای نخستین بار در این فستیوال حضور یافته است، گفت: خیلی خوشحالم که در این فستیوال حضور پیدا کردم چراکه هنرمندان بسیار مطرحی در این فستیوال شرکت دارند. فکر می‌کنم این روش بسیار خوبی است که همه هنرمندان این عرصه را کنار هم جمع کنیم و بتوانیم تجربه خوبی را در گوش دادن به موسیقی معاصر با آن‌ها به اشتراک بگذاریم. 

این هنرمند عرصه موسیقی در پایان سخنانش تصریح کرد: «تریو زلمایا» یک آنسامبل زنانه است و فعالیت ما در واقع تلاش در جهت ترویج هنر زنان است. به عقیده ما نادیده گرفتن ۵۰درصد جمعیت زمین که‌‌ همان زنان هستند بزرگ‌ترین اشتباه بشریت است.

%ق ظ، %07 %947 %1397 ساعت %02:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

دیوید دانل: موسیقی معاصر بازتاب تحولات زمانه است

هنرمند اهل چک در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران حضور پیدا کرد.

به گزارش ایلنا، دیوید دانل (هنرمند اهل چک) که در سومین جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران حضور دارد ضمن ابراز خرسندی برای حضور در این فستیوال گفت: به گمان من این گونه تعامل‌های فرهنگی میان کشور‌ها می‌تواند بسیار سودمند باشد. فرصت‌هایی پیش آمده که من در کشورهایی همچون ژاپن، ترکیه و کانادا در چنین رویدادهایی حضور داشته‌ام و فکر می‌کنم فارغ از جنبه‌های موسیقایی روابط انسانی که بین شرکت کنندگان در این دسته اتفاقات شکل می‌گیرد از اهمیت زیادی برخوردار است. 

وی افزود: واقعیت این است که تقریباً در همه جای جهان کسانی که در حوزه موسیقی معاصر فعالیت می‌کنند در اقلیت هستند و بسیار مفید است که این هنرمندان از اقصی نقاط جهان بتوانند در چنین رویداهایی با یکدیگر ملاقات داشته باشند، تجربه‌هایشان را با هم سهیم شوند و به یکدیگر یادآوری کنند که فعالیت ارزشمندی را پیش می‌برند. 

این هنرمند اهل چک در ارزیابی فستیوال، ادامه داد: می‌توانم طراوت و تازگی را در این فضا احساس کنم، علاوه بر این به جز حضور هنرمندان جوان می‌بینیم که آثاری از هنرمندان با سابقه‌تر هم در این فستیوال اجرا می‌شود که ممکن است مشابه آن‌ها را در جشنواره‌های دیگر نتوان دید. 

او خاطرنشان کرد: این فستیوال در حقیقت فضا را برای ارائه آثار تجربی و ایده‌های متفاوت موسیقایی برای طیف‌های مختلف هنرمندان فراهم کرده است و این از نظر من ویژگی ارزشمندی است. 

او در خصوص انگیزه فعالیت خود در حوزه موسیقی معاصر، بیان کرد: در کشور من موسیقی معاصر طرفداران زیادی ندارد و در بسیاری از مواقع در واکنش به سوالاتی پیرامون دلیل علاقمندی‌ام به این حوزه می‌گویم که موسیقی کلاسیک و فولکلور را هم بسیار دوست دارم ولی مسئله این است که جهان مدام به سمت دگرگونی و تغییر پیش می‌رود و موسیقی معاصر در واقع بازتاب این تغییرات زمانه است. نمی‌توانیم انتهایی برای فعالیت در موسیقی تصور کنیم و همیشه راه باز است تا تجربه‌ها و ایده‌های جدیدی را در این مسیر شکل دهیم. ما انسان‌ها همواره در حال تغیر و تعالی هستیم و ذات موسیقی هم همین است. 

سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران که از ۳۰ فروردین‌ماه آغاز شده، ۷ اردیبهشت‌ماه به کار خود پایان می‌دهد.

%ق ظ، %07 %945 %1397 ساعت %02:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

توصیف هنرمندان جوان از حضور در فستیوال موسیقی معاصر

از اجراهایی با رویکرد بداهه تا فضای موسیقی معاصر در این فستیوال برگزار شد.

به گزارش ایلنا، نگاهی به جدول اجراهای سومین دوره این فستیوال کافی است تا متوجه حضور چشمگیر هنرمندان جوان عرصۀ موسیقی در این رویداد شویم. هنرمندانی از طیف‌های مختلف که سودای به اشتراک گذاردن ایده‌هاینوآورانه‌شان را با هنرمندان دیگر و مخاطبان علاقه‌مند در سر می‌پرورانند. این تجربه‌گری‌ها در عرصه هنر موسیقی علاوه بر اینکه یک چالش حقیقی پیش پای هنرمندان می‌گذارد، فرصتی برای تبادل ایده و تجربه‌ها را هم میان شرکت کنندگان فراهم می‌کند. اما هنرمندانی که امکان اجرای ایده‌هایشان در فستیوال موسیقی معاصر تهران را پیدا کرده‌اند این تجربه را چطور توصیف می‌کنند؟ 

یک پروژه تجربی با اجرای بداهه

فرشید پاتی‌نیان، نوازنده کنترباس و بداهه نواز که با دو اجرای دوئت با همراهی نیلوفر شیری و بهتاش ابوالقاسم در بخش صحنه‌ای سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران حضور دارد، در خصوص تجربۀ اجرا در این رویداد به خبرنگار ستاد خبری فستیوال گفت: دوئت پرکاشن و کنترباس اولین اجرای ما در این فستیوال یک پروژه تجربی بود که به شیوه بداهه انجام شد و فریم‌های مختلف با طراحی بسیار ساده در این اجرا شکل گرفت. دوئت کنترباس و کمانچه برنامۀ دوم ما بودو بر اساس ایده‌ای شکل گرفت که پیش از این در قالب کوارتت کنترباس در دانشگاه سن دیه گو اجرا شده بود. این ایده در اجرای ما تبدیل به چند قطعه شد که در واقع کولاژی از یک ساز ایرانی و یک ساز غربی بود. 

این هنرمند که در دوره اول این فستیوال هم با یک کوارتت جاز، همچنین یک رسیتال کنترباس حضور داشته در ارزیابی‌اش از این رویداد اظهار کرد: روند رو به رشدی در این رویداد می‌بینم. یکی از اتفاقات خوب در این دوره حضور تعداد بیشتر آهنگسازان است. خوشبختانه این فستیوال جای خود را در موسیقی ایران پیدا کرده و در این سه دوره به مرور بر تعداد موسیقی‌دان‌ها و نوازندگان داخلی و خارجی که تمایل به مشارکت در آن دارند اضافه شده که از نظر من نکتۀ بسیار مثبتی است. 

او در همین زمینه افزود: همچنین کیفیت اجرا‌ها هم روند رو به رشدی در این رویداد داشته و برای من خیلی جالب است که اجرای شرکت کنندگان بسیار جوانی را در فستیوال موسیقی معاصر تهران شاهد هستم در حالی که مثلاً ۱۰ یا ۱۵ سال گذشته حتی در مراکز آکادمیک ما هیچ صحبتی از موسیقی معاصر در میان نبود و حالا با رویدادی مواجه هستیم که در این زمینه شناخته شده و دارای اعتبار است. در مجموع فکر می‌کنم این فستیوال به فضای استانداردی دست پیدا کرده و مطمئن هستم که در دوره‌های بعدی شاهد استانداردهای بالاتری هم در این رویداد خواهیم بود. 

اقتباسی از زایش تراژدی از روح موسیقی

لادن شیخی در سومین فستیوال موسیقی معاصر تهران زایش تراژدی برای سنتور و فیکس مدیا به آهنگسازی علی بلیغی را اجرا کرد. 

او درباره اجرای خود توضیح داد: این قطعه اقتباسی آزاد از کتاب «زایش تراژدی از روح موسیقی» نوشته نیچه است. هافمن درباره این کتاب می‌گوید؛ نیچه در این اثر مخالف نفی بودایی شوپنهاور از اراده است. او استدلال کرد که زندگی با وجود سختی‌های بسیار زیادشارزش زندگی کردن را دارد. 

این هنرمند ادامه داد: این اثر در واقع بیان کننده یک تراژدی است و برهمین اساس من باید در این اجرا حسی را که داشتم به مخاطب انتقال می‌دادم تا مخاطب بهتر بتواند این قطعه را درک کند. 

این هنرمند که برای نخستین بار است که در فستیوال موسیقی معاصر تهران حضور دارد، در خصوص این رویداد اظهار کرد: من پیش‌تر اجراهای دیگری هم داشتم اما این جشنواره برای من تجربه بسیار خوبی بود و آثاریی هم که در این فستیوال تا کنون به اجرا درآمده اجراهای جالبی بوده است. 

رپرتوار در فضای موسیقی معاصر

محمدهادی مجیدی، سرپرست و مدیر داخلی ارکس‌تر باربد در گفت‌و‌گو با ستاد خبری سومین فستیوال بین المللی موسیقی معاصر گفت: در دوره اول فستیوال هم با گروه آنسامبل موسیقی پی یرو به سرپرستی آقای محمد امین شریفی شرکت داشتیم. فستیوال از دوره اول تا کنون پیشرفت چشمگیری داشته و به نظر من برگزارکنندگان این رویداد فعالیت ارزشمندی را پیش گرفته‌اند. 

این هنرمند افزود: ویژگی بسیار ارزشمند فستیوال موسیقی معاصر تهران این است که فضا را برای ارائه تجربه‌های نوازندگان و گروه‌های جوان موسیقی فراهم می‌کند. 

او با بیان اینکه این رویداد در مجموع در طول دوره‌های برگزاری توانسته استاندارد‌هایش را بالا‌تر ببرد، تصریح کرد: مطمئناً این روند صعودی در دوره‌های بعدی فستیوال هم ادامه خواهد داشت چراکه این فستیوال به دور از حاشیه سعی کرده تا با تمرکز بر تم موسیقی معاصر تجربیات هنرمندان علاقمند به این حوزه را پوشش دهد. 

مجیدی گفت: من عقیده دارم در مدت برگزاری این فستیوال علاقه دانشجویان موسیقی نسبت به تجربه در فضای موسیقی معاصر بهتر بیشتر شده و رپرتوار هنرمندان موسیقی بیش از گذشته به این سمت و سومی‌رود.

%ق ظ، %05 %895 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

آهنگساز اسکاری در تالار وحدت

جزییات کنسرت نیکولا پیووانی آهنگساز برنده اسکار حاضر در سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر اعلام شد.

به گزارش ایسنا طبق گزارش رسیده،  نیکولا پیووانی در این کنسرت که ساعت ۱۸:۳۰ چهارشنبه ۵ اردیبهشت در تالار وحدت برگزار می شود منتخبی از قطعاتی را که پیش از این برای تعدادی از فیلم‌های سینمایی ساخته است، اجرا می کند.

مدیران ارشد دولتی، بیش از ۲۰۰ نفر مهمان از سفارت ایتالیا، فیلمسازانی که فیلم های آنها در بخش رقابتی سی و ششمین جشنواره جهانی حضور دارد، فیلمسازان خارجی حاضر در جشنواره، جمعی از استادان و رییس دانشکده هنرهای نمایشی و موسیقی دانشگاه تهران ،۷۰ نفر از اعضای باشگاه هواداران جشنواره و نمایندگانی از رسانه ها در این کنسرت که تنها یک نوبت اجرا دارد، حضور خواهند داشت. همچنین از شهرام ناظری و حافظ ناظری برای حضور در این کنسرت دعوت به عمل آمده است.

نیکولا پیووانی آهنگساز و رهبر ارکستر سرشناس ایتالیایی است که سابقه همکاری با فیلمسازان جهانی چون فدریکو فلینی، برادران تاویانی و مارکو بلوکیو را دارد.

سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر ۱۹ تا ۲۷ آوریل ۲۰۱۸ (۳۰ فروردین تا ۷ اردیبهشت ۱۳۹۷) به دبیری سیدرضا میرکریمی در تهران در حال برگزاری است.

%ق ظ، %05 %893 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

در روز رادیو

علیرضا افتخاری: هنوز هم شنونده رادیو هستم

علیرضا افتخاری ـ خواننده موسیقی سنتی ـ می‌گوید که هنوز هم شنونده رادیو است.

به گزارش ایسنا، افتخاری در گفت‌وگو با برنامه «سلام ایران» گفت: در گذشته بیشتر کارهایم، از آثار اساتیدی نظیر علی تجویدی، خوشدل و قیصر امین‌پور، معینی کرمانشاه و بیژن ترقی بوده است. در حال حاضر هنوز هم شنونده رادیو و آثار ماندگارش هستم.

این خواننده در پاسخ به این پرسش که اولین بار چه زمانی صدایش را از رادیو شنید؟ افزود: زمانی که قرار بر آن شد در کنار سرودهای انقلابی از اشعار بزرگانی چون سعدی، مولانا و حافظ استفاده شود، من ـ علیرضا افتخاری ـ در زمره‌ی اولین‌ها بودم که کار خود را آغاز کردم.

او در ادامه با بیان اینکه همچنای شنونده رادیو هستم، افزود: در گذشته بیشتر کارهایم، از آثار اساتیدی نظیر علی تجویدی، خوشدل و قیصر امین‌پور، معینی کرمانشاه و بیژن ترقی بوده است. باید بگویم در حال حاضر هنوز هم شنونده رادیو و آثار ماندگارش هستم.

%ق ظ، %05 %890 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

کنسرت آوای مهربانی در تالار وحدت

کنسرت موسیقی آوای مهربانی به سرپرستی سهیلا پورگرامی ویژه بانوان اجرا می‌شود.

به گزارش ایلنا، گروه موسیقی بانوان «آوای مهربانی» به سرپرستی و خوانندگی سهیلا پورگرامی ساعت ۱۴ روز جمعه (هفتم اردیبهشت) در تالار وحدت روی صحنه می‌رود. 

در این گروه، سهیلا پورگرامی خواننده، مینو قاسمپور (قانون)، رخساره رستمی (عود)، سوگل ضامنی (تار)، طراوت بابا خانلو (فلوت)، سحر شاطریان (پرکاشن)، هنگامه غفوری (گیتار بیس) و فروغ فضلی (پیانو) به هنرنمایی می‌پردازند.

%ق ظ، %05 %888 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

کودکان ایران در فرانسه شگفتی‌ساز شدند

کودکان هنرمند «خوش هنر» با رهبری آیدین بیات و به نمایندگی از ایران در هجدهمین فستیوال بین‌المللی موسیقی «ژوتِم» شهر پاریس، خوش درخشیدند.

به گزارش ایلنا، هنرجویان کودک، نوجوان و جوان «خوش هنر»، تنها گروه ایرانی شرکت کننده در فستیوال ژوتم، علاوه بر کسب سه رتبه نخست، برنده جایزه بزرگِ فستیوال شدند. 

در این فستیوال که طی بیست و نهم تا سی و یکم مارس با شرکت ۲۶ گروه از ۸ کشور ایران، روسیه، فرانسه، کره جنوبی، قزاقستان، ازبکستان، آلمان و ایتالیا برگزار شد، هنرجوهای خوش هنر به رهبرى آیدین بیات در سه رده ارکس‌تر کودکان، ارکس‌تر ترکیبی و بهترین خواننده، صاحب عنوان اول شدند. همچنین هیئت داوران، جایزه بزرگ فستیوال را به این گروه موسیقی اهدا کرد. 

در این حضور درخشان، خردسال‌ترین نوازنده حاضر در این فستیوال، «سارینا صمصامیه اقدم» پنج و نیم ساله از خوش هنر بود که مورد تقدیر و تشویق مخاطبین و مسئولین قرار گرفت. همچنین سفارت جمهوری اسلامی ایران در پاریس، ضمن تقدیر، از این گروه برای اجرای برنامه در مدرسه ایرانی سعدی دعوت کرد. 

هنرجویان آموزشگاه خوش هنر طی ۲ سال گذشته در فستیوال‌های بین المللی open spain و پراگ نیز شرکت و موفقیت‌های ارزشمندی کسب کرده‌اند. 

این مرکز آموزش موسیقی، تنها مجموعه‌ای است که با مجوز سازمان آموزش فنى و حرفه اى کشور در تهران فعالیت دارد و هنرجویان آن در پایان دوره آموزشى، گواهى مهارت دریافت می‌کنند که این گواهى در ١۵۴ کشور معتبر شناخته می‌شود. 

با توجه به موفقیت هاى هنرجویان خوش هنر در فستیوال ژوتم، از این آموزشگاه براى شرکت در فستیوال موسیقی مسکو نیز دعوت به عمل آمده است.

%ق ظ، %05 %886 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

اجرای نوازنده لهستانی در فستیوال موسیقی معاصر تهران با استقبال مواجه شد

الکساندر ونوک نوازنده لهستانی حاضر در سومین فستیوال موسیقی معاصر تهران درباره این جشنواره گفت: این فستیوال از این جهت که تلاش می‌کند خانواده موسیقی معاصر ایران و جهان را حول موضوع مورد علاقه‌شان کنار هم جمع کند برایم بسیار ارزشمند است.

به گزارش ایلنا، الکساندر ونوک نوازنده لهستانی حاضر در سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران در اجرای خود قطعه‌ای از ساخته‌های نادر مشایخی را اجرا کرد، و در خصوص آشنایی‌اش با آثار این آهنگساز ایرانی گفت: برایم بسیار جالب بود که قطعۀ آقای مشایخی صرفاً در حوزۀ صدا نوشته شده و هیچ افکت اضافه‌ای در آن وجود ندارد. در واقع این ویژگی برایم تازگی و جذابیت زیادی داشت و نوع نوشتن این قطعه هم به من اجازه می‌داد تا تفسیر درستی از آن را بتوانم ارائه دهم. پارتیتوری که برای این قطعه نوشته شده کاملاً گرافیکی است یعنی هیچ نُتی در آن نوشته نشده و تنها با چیدمان چند تصویر و رنگ شکل گرفته که در اجرا شکل متفاوتی را ایجاد می‌کند. 

همچنین ادامه داد: اولین بار از طریق مشاوره‌ای که با مارتینا کوسسکا و آیدین صمیمی مفخم داشتم به من پیشنهاد شد که می‌توانم قطعه‌ای از آقای مشایخی را در اجرایم داشته باشم و از این بابت خیلی خوشحال شدم چون آقای مشایخی در اروپا هنرمندی شناخته شده است. 

این‌نوازنده لهستانی همچنین در خصوص اینکه به چه علت با وجود فرصت حضور در دیگر رویدادهای موسیقی جهان، تصمیم گرفته تا در سومین فستیوال موسیقی معاصر تهران حضور پیدا کند، اظهار کرد: از سال گذشته با فعالیت این فستیوال آشنا شده بودم و علت تمایلم برای حضور در آن پتانسیل‌های بالایی است که در آن می‌بینم. به همین خاطر تصمیم گرفتم تا به جای حضور در رویدادهای همزمان در اروپا، در این فستیوال که به نظر من آیندۀ بسیار خوبی را پیش رو دارد شرکت داشته باشم. این فستیوال از این جهت که تلاش می‌کند خانواده موسیقی معاصر ایران و جهان را حول موضوع مورد علاقه‌شان جمع کند و هر بار این جمع را گسترش می‌دهد، برایم بسیار ارزشمند است و این مهم‌ترین دلیل برای حضورم در آن است. جشنواره‌های تثبیت شدۀ اروپایی اغلب انتظارات مشخصی از نوازندگان و آهنگسازان دارند، اما در این فستیوال اینگونه نیست. 

نوازنده لهستانی نشان داد موسیقی مدرن را خوب می‌فهمد

نادر مشایخی پس از کنسرت الکساندر ونوک در تالار رودکی گفت: اجرای زیبا و پر احساسی ارائه شد و کُنش‌هاییونوک حین اجرا نشان داد که موسیقی مدرن را خوب می‌فهمد و نوازنده‌ای مجرب است. 

رسیتال پرکاشن «الکساندر ونوک» هنرمند لهستانی شامگاه یکشنبه (۲ اردیبهشت‌) در بخش اجرای صحنه‌ای سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران با حضور دوستداران موسیقی در حالی برگزار شد که این هنرمند لهستانی در این برنامه قطعه‌ای از ساخته‌های نادر مشایخی آهنگساز شناخته شده ایرانی را اجرا کرد. 

نادر مشایخی آهنگساز شناخته شده ایرانی که در اجرای رسیتال پرکاشن «الکساندر ونوک» حضور یافته بود، بعد از اجرای این نوازنده لهستانی در خصوص این اجرا که قطعه‌ای از ساخته‌های او نیز نواخته شد به خبرنگار ستاد خبری سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران گفت: قطعه‌ای که من ساخته‌ام برای «کروتالس» نوشته شده، اما از آنجا که این ساز را در ایران نداریم این هنرمند جایگزین مناسبی برای آن انتخاب کرده بود. او اجرای زیبا و پر احساسی را ارائه داد و برخورد خلاقانه‌ای از کار با صدا را به نمایش گذاشت. در این اجرا شاهد فضایی متفاوت از نواختن قطعات مواجه بودیم و این هنرمند هم با کُنش‌هایی که حین اجرا داشت نشان داد که موسیقی مدرن را خوب می‌فهمد. ونوک در این اجرا انتخاب‌های هوشمندانه‌ای انجام داده بود و یک قطعۀ بسیار پرهیجان از «زناکیس» و قطعه‌ای از من را که فضایی آرام داشت در کنار قطعه‌ای دیگر که جنبه دراماتورژی اجرا را تشدید می‌کرد به خوبی پیوند داده بود. 

مشایخی در ادامه در خصوص برگزاری فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران اظهار کرد: به نظر من این فستیوال رشدی صعودی را تجربه می‌کند و این خیلی خوشحال کننده است. همین که این جشنواره توانسته تداوم پیدا کند مسئله بسیار مهمی است و نشان از پشتکار و جدیت برگزارکنندگان آن دارد. خوشبختانه در این رویداد تداوم با رشد کیفی نیز همراه شده است. این فستیوال برای جامعه موسیقی ما بسیار مفید است و ما به برگزاری چنین رویدادهایی نیاز داریم. یکی از نکات با اهمیت این فستیوال آن است که شناخت فردیت هنرمندان نسل جوان را به عنوان یک مولفۀ اجتماعی حمایت و تقویت می‌کند. این مسئله بسیار اهمیت دارد چراکه برخلاف موسیقی جریان اصلی که الگوهای اجتماعی مشخصی را به هنرمندان پیشنهاد می‌دهد، در موسیقی معاصر در واقع الگویی وجود ندارد و هنرمند خود فی‌نفسه باید راه خود را پیدا کند. 

 آیندۀ بسیار روشنی برای فستیوال موسیقی معاصر تهران می‌بینم

سفیر لهستان در تهران در سومین روز برگزاری سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران با حضور در تالار رودکی به تماشای رسیتال پرکاشن «الکساندر ونوک» هنرمند هموطن خود نشست. 

سفیر لهستان در تهران پس از اجرای این نوازنده لهستانی درباره این رویداد موسیقایی به گفت: با توجه به مدت کوتاهی که از حضورم در ایران می‌گذرد، چند بار فرصت پیدا کرده‌ام تا در کنسرت‌های موسیقی ایرانی حضور داشته باشم و از شنیدن آن لذت برده‌ام. همچنین چند سال پیش هم فرصت داشتم تا اجرایی از یک گروه موسیقی ایرانی را در فستیوالی که در لهستان برگزار شده بود شاهد باشم. 

یارسلاو مارسین دمانسکی سفیر لهستان در تهران درباره انگیزۀ حضورش در سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران و همچنین حضور هنرمندی از کشور متبوعش در این جشنواره، اظهار کرد: با این ذهنیت که تجربه متفاوتی از موسیقی خواهم داشت در این فستیوال حضور یافتم؛ آثاری که در این فستیوال اجرا می‌شوند از آن‌ دست موسیقی‌هایی نیست که هر روز گوش می‌کنیم و آثاری بسیار جدی‌تر است. خیلی خوشحال هستم که چنین فستیوالی در ایران برگزار شده و فکر می‌کنم برای هنرمندان ایرانیهم برگزاری رویدادی با این کیفیت بسیار سودمند خواهد بود. 

او با بیان اینکه آیندۀ بسیار روشنی برای فستیوالموسیقی معاصر تهران می‌بینم، ادامه داد: سفارت لهستان همیشه آماده خواهد بود تا در برگزاری دوره‌های آتی این فستیوال و رویدادهای مشابه همکاری داشته باشد. همچنین از اینکه یک هنرمند لهستانی در این فستیوال حضور دارد هم بسیار خرسندم و امیدوارم این امکان وجود داشته باشد که در دوره‌های بعدی این رویداد هم شاهد حضور هنرمندان هموطنم باشم. 

دمانسکی در پایان سخنانش در خصوص فراهم شدن امکان تعامل بیشتر دو کشور در زمینۀ موسیقی بیان کرد: باید بگویم که ایده‌هایی در زمینه برگزاری برنامه‌های مشترک موسیقی میان ایران و لهستان دارم و امیدوارم در آیندۀ نزدیک امکان تحقق آن‌ها فراهم شود. همچنین سفارت لهستان تلاش خواهد کرد تا زمینه آشنایی بیشتر ایرانیان با موسیقی لهستان را فراهم کند. فکر می‌کنم حضور من در اینجا بهترین نشانه باشد از اینکه به چنین تعامل‌هایی میان ایران و لهستان بسیار علاقه‌مند و مشتاق هستم. 

سومین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران که از ۳۰ فروردین‌ماه آغاز شده، ۷ اردیبهشت‌ماه به کار خود پایان می‌دهد.

%ق ظ، %04 %886 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

پیانیست یخ‌های قطبی برای اجرای کنسرت وارد تهران شد

این آهنگساز و پیانیست در خطاب به هواداران ایرانی خود گفت: امیدوارم بتوانم با طرفدارانم در کنسرت دیدار کنم. خیلی خوشحالم که می‌توانم در ایران کنسرتی برگزار کنم.

به گزارش ایلنا، لودوویکو اینائودی پس از سال‌ها مطالعه درباره ایران، شنبه‌شب وارد ایران شد تا در شب‌های ۴، ۵ و ۶ اردیبهشت ماه با مخاطبان ایرانی خود دیدار کند. 

اینائودی پس از حضور در تهران گفت: در حال حاضر از موسیقی ایرانی سررشته‌ای ندارم اما تنها چیزی که می‌دانم این است که کشور ایران را دوست دارم و کشور ایران، کشوری خیلی وسیعی بوده که تمام تمدن‌ها از آنجا شروع‌ شده است به همین دلیل خیلی به ایران علاقه دارم و سعی می‌کنم حالا که به این کشور سفرکرده‌ام با موسیقی ایرانی هم آشنا شوم.

این آهنگساز و پیانیست در خطاب به هواداران ایرانی خود گفت: امیدوارم بتوانم با طرفدارانم در کنسرت دیدار کنم. خیلی خوشحالم که می‌توانم در ایران کنسرتی برگزار کنم.

اینائودی به همراه ردی هاسا (چلو)، فدریکو مکوزی (ویولن)، فرانسسکو ارسوری (گیتار)، ریکاردو لاگانا (پرکاشن) و البرتو فابریس (باس) اعضای ارکستر پنج‌نفره‌اش به اجرا می‌پردازد.

علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت www.tik8.com مراجعه نمایند.

%ق ظ، %04 %883 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

پوستر جشنواره موسیقی نواحی رونمایی می‌شود

پوستر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران همزمان با نشست رسانه‌ای این جشنواره با حضور دبیر جشنواره رونمایی می‌شود.

به گزارش ایلنا، سه‌شنبه (چهارم اردیبهشت) پوستر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران همزمان با نشست رسانه‌ای با حضور محمدرضا علیزاده مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان و احمد صدری دبیر جشنواره رونمایی می‌شود. 

در این نشست که ساعت ۱۰ و ۳۰ صبح در دفتر موسیقی معاونت هنری ارشاد برگزار می‌شود همچنین از کتاب مصوّر دوره دهم جشنواره «جستار منظومه‌خوانی» رونمایی خواهد شد. 

نشست خبری جشنواره به آدرس خیابان حافظ، بلوار استاد شهریار، جنب معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دفتر موسیقی طبقه ۵ برگزار می‌شود. 

یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران ۱۱ تا ۱۴ اردیبهشت‌ماه سال جاری در شهر کرمان برگزار خواهد شد.

%ق ظ، %04 %882 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

اجرای گروه بانوان چیستا در نیاوران

کنسرت چیستا ویژه بانوان، به سرپرستی و خوانندگی میشکا سیلانی، پنجشنبه ۶ اردیبهشت، ساعت ۱۵ در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌‎رود.

به گزارش ایلنا، در کنسرت پیش رو ۲۴ قطعه را در دو بخش شور و اصفهان اجرا می‌شود که بخش شور شامل ۴ تصنیف به همراه چند قطعه چهارمضراب و آواز و بخش اصفهان نیز شامل ۵ تصنیف و قطعات ضربی و آوازی است. 

اعضای گروه موسیقی «چیستا» عبارتند از: نیتا مجلسی (پیانو)، فاطمه سیدمحمود (تنبک)، الهام کریمی جبلی، مهرزاد خسروی، خورشید معلم، شیما الله‌یاری، نازنین خسرویان، الهه یزدانی و آرام رییسی (ویلن)، عسل خردیار (فلوت)، نعیمه روحانی (سنتور)، نازنین خالصی (تار)، فریبا مهرپور (قیچک آلتو)، سوگند عباسی (پرکاشن). 

علاقمندان می‌توانند برای تهیه اینترنتی بلیت‌ها با قابلیت انتخاب صندلی، به سایت www.tiwall.com مراجعه نمایند.

%ق ظ، %03 %865 %1397 ساعت %00:%ارديبهشت برای نظر دادن اولین باش!

استقبال از کنسرت «دیدار» حسین علیزاده

کنسرت بداهه‌نوازی حسین علیزاده، مجید خلج و علی بوستان که قرار است در روزهای ۱۷ و ۱۸ اردیبهشت‌ماه جاری در تالار وحدت به روی صحنه رود. به گزارش ایلنا، محمدحسین توتونچیان «مدیر موسسه فرهنگی هنری ققنوس» و برگزار‌کننده این رویداد اعلام کرد: تمامی بلیت‌های کنسرت «دیدار» ظرف کمتر از ۴۸ ساعت به فروش رفته و درصدد آن هستیم این اجرا‌ها را در تهران تمدید کنیم.

کنسرت «دیدار» در دو بخش بداهه و در قالب دونوازی و سه‌نوازی روی صحنه خواهد رفت. بخش اول این کنسرت دونوازی تار و تمبک خواهد بود و قسمت دوم به دونوازی شورانگیز به همراهی تمبک و سازهای کوبه‌ای اختصاص دارد.

تور کنسرت «دیدار» علاوه بر تهران قرار است در شهرستان‌ها نیز ادامه یابد که تاریخ آن‌ها متعاقباً اعلام خواهد شد.

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131